Para su nueva versión del cuento clásico, del Toro se propuso desafiar las expectativas. Imaginó a la criatura como una obra de arte y una belleza excepcional
The New York Times
Guillermo del Toro ha estado dando forma a su visión del monstruo de Victor Frankenstein desde que tenía 11 años, cuando la clásica novela gótica de 1818 de Mary Shelley se convirtió en su Biblia, como lo expresó en una conversación en agosto.
«¿Por qué está hecho de muchas partes?», recordó haberse preguntado de niño. «Empecé a pensar en la lógica de eso».
Ahora, el cineasta, con tres Óscar en su haber, por fin ha hecho realidad su sueño. Su «Frankenstein» (estreno en cines el 17 de octubre y en Netflix el 7 de noviembre) reinterpreta tanto el mito como el monstruo, que, a diferencia de muchas películas anteriores, parece un recién nacido en lugar de una reparación. Sí, eso significa que no hay puntos.
“No queríamos que pareciera una víctima de accidente”, dijo, refiriéndose a su colaboración con Mike Hill, también seguidor de “Frankenstein” y diseñador de criaturas de la película . “Queríamos que tuviera la pureza o translucidez de casi un alma recién nacida”, dijo del Toro, “para que siguiera su camino desde su nacimiento hasta su existencia, una especie de ‘Pienso, luego existo’.
No quiere decir que interpretaciones previas, lo que del Toro llamó «Estrellas del Norte en nuestra vida», no figuraran en la visión. Está la silueta del vestuario militar que Bernie Wrightson usó para ilustrar al monstruo del libro de Mary Shelley en una famosa edición impresa en la década de 1980; la mirada muerta de Christopher Lee en «La maldición de Frankenstein» de 1957 ; algo del aura religiosa que rodeaba al monstruo de Boris Karloff de la década de 1930, quizás la imagen —un monstruo torpe con cicatrices y tornillos en el cuello— que aflora en la mente de la mayoría.
Aun así, se promete que la criatura de Del Toro será la primera en el canon de «Frankenstein». Aquí tenéis un pequeño adelanto de cómo se creó.
El diario de Del Toro es una colección de fragmentos de pinturas, ilustraciones anatómicas, tratados quirúrgicos y miscelánea de cosas observadas en el mundo.
Aquí, en la página izquierda, vemos al monstruo desde atrás, extendiéndose hacia arriba, revelando líneas que, en cierta medida, siguen rutas anatómicas, donde los músculos se conectan con los huesos y las articulaciones para crear movimiento. Pero para el monstruo, estas líneas debían ser «interesantes desde un punto de vista estético, más que médico», dijo del Toro. «Igual que las pinceladas en una pintura».
Este Victor Frankenstein (interpretado por Oscar Isaac) no es solo anatomista y científico, sino también artista. Y desde el principio, se le ve trabajando con ceras anatómicas, un material con patrones inherentes que se ha utilizado durante siglos para esculpir modelos de cuerpos, órganos y músculos humanos o animales.
En la novela de Shelley, Víctor afirma haber descubierto un secreto que le permite construir el monstruo con su propia técnica. Pero del Toro señaló que Shelley había ignorado hábilmente cómo cobra vida la criatura.
“Eso puede parecer una trampa”, dijo del Toro, pero fue una oportunidad para la imaginación.
