Directores revelan cómo la IA transforma el cine y se integra como herramienta creativa en la realización de nuevos largometrajes
Josué Canela/Agencia Reforma
Ciudad de México.- Víctor Hugo sugirió en su novela «Nuestra Señora de París» que la imprenta acabaría con la función de la arquitectura; se creyó que la fotografía terminaría con la pintura; la transición de lo analógico a lo digital, así como la televisión y luego el streaming, iban a aniquilar el cine, pero no fue así.
Esta reflexión la comparten los directores Lex Ortega y Piotr Winiewicz, quienes crearon con Inteligencia Artificial los filmes Muertamorfosis y Acerca de un Héroe, respectivamente.
«Las tecnologías siempre llevan tiempo, siempre encuentran resistencia, pero acaban integrándose en los procesos», considera Winiewicz, en entrevista, sobre el uso de la IA en el entretenimiento.»Siempre ha sido así, hay una relación de amor-odio entre la tecnología y el arte, creo que es una relación bastante curiosa», agrega.
El mexicano, quien ha destacado con filmes de terror como Atroz, ve la IA como una opción más para el cine, así como el stop motion o la animación. Además de ser una forma para que el cine indie siga en pie.
«Para mí es una herramienta más, es como usar un lápiz, una cámara más; es un medio para contar historias. No creo que se deje de hacer cine tradicional», ejemplifica.»Tal y como se está desarrollando la tecnología ahora, es como si, por supuesto, fuéramos a tener muchas más posibilidades, pero creo que serán películas diferentes (a las que se hacen ahora) y creo que habrá una dimensión diferente», agrega el polaco.
La mayor ventaja que ve el responsable de la antología México Bárbaro es que pueden crear universos complejos sin mayor complicación, aunque esto no implica que no haya que aprender sobre la herramienta, incluso de temas de programación, para tener resultados más acertados.
